Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij by Znanstvena zalozba FF

Larisa Vrhunc je na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani diplomirala na oddelkih za glasbeno pedagogiko ter za kompozicijo in teorijo glasbe. Podiplomski študij kompozicije je zaključila na Glasbenem konservatoriju v Ženevi in zatem na Nacionalnem visokem konservatoriju za glasbo in ples v Lyonu. Na Akademiji za glasbo v Ljubljani je opravila specializacijo iz kompozicije, je pa tudi doktorica muzikoloških znanosti. Med letoma 1995 in 1998 je delovala kot asistentka stažistka na Akademiji za glasbo v Ljubljani, od leta 2000 pa predava na Oddelku za muzikologijo Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani. Je redna profesorica za teorijo glasbe. Za svoje skladbe je prejela več pomembnih nagrad in priznanj (med njimi leta 2003 nagrado Prešernovega sklada), v zadnjem času pa se posveča tudi raziskovanju glasbene ustvarjalnosti po drugi svetovni vojni.

ISBN 978-961-06-0020-6

Larisa Vrhunc : Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

Larisa Vrhunc

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

Raziskava Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij obravnava dva problemska sklopa. Prvi razgrinja različne poglede na spektralno glasbo in opredelitve do odprtih vprašanj. Definicija pojma namreč ni povsem jasna, saj je nedorečen tako njen zgodovinsko-geografski kot tudi kompozicijsko-tehnični kontekst. Vplive spektralne glasbe je zato smiselno opredeliti tako, da upoštevamo ključne vidike spektralnosti. Drugi sklop obravnava razloge za le delno uveljavitev spektralnega mišljenja v kontekstu zgodovine slovenske glasbe po drugi svetovni vojni. V povojnem obdobju ni bilo skladateljske skupine, ki bi se oblikovala kot reakcija na serializem, spektralna glasba k nam vstopa prek posameznikov šele ob prelomu stoletij. Analitični del razprave pokaže na tiste kompozicijske rešitve skladateljev postmoderne dobe, ki vendarle potrjujejo, da je spektralna glasba pustila nekaj sledi tudi pri nas.

9 789610 600206

Vplivi_spektralne_glasbe_naslovka_FINAL.indd 1

28.3.2018 9:39:04

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij Larisa Vrhunc

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 1

28.3.2018 11:09:53

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij Zbirka: Glasba na Slovenskem po 1918 ISSN: 2350-6350 Avtorica: Larisa Vrhunc Urednika zbirke: Leon Stefanija, Aleš Nagode Člani uredniškega odbora zbirke: Matjaž Barbo, Katarina Bogunović Hočevar, Igor Grdina, Peter Grum, Darja Koter, Svanibor Pettan, Lidija Podlesnik Tomášiková, Gregor Pompe, Nejc Sukljan, Urša Šivic, Larisa Vrhunc, Jernej Weiss Recenzenta: Leon Stefanija, Uroš Rojko Lektorica: Monika Jerič © Univerza v Ljubljani, Filozofska fakulteta, 2018. Vse pravice pridržane. Založila: Znanstvena založba Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani Izdal: Oddelek za muzikologijo Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani Za založbo: Roman Kuhar, dekan Filozofske fakultete Oblikovanje in prelom: Jure Preglau Prva izdaja Naklada: 149 Tisk: Birografika Bori d. o. o. Ljubljana, 2018 Cena: 24,90 EUR Dostop na spletu: https://e-knjige.ff.uni-lj.si DOI: 10.4312/9789610600206 Raziskovalni projekt št. J6-7180 je sofinancirala Javna agencija za raziskovalno dejavnost Republike Slovenije iz državnega proračuna.

CIP - Kataložni zapis o publikaciji Narodna in univerzitetna knjižnica, Ljubljana 785(497.4):781"19/20" VRHUNC, Larisa Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij / Larisa Vrhunc. - 1. izd. - Ljubljana : Znanstvena založba Filozofske fakultete, 2018. - (Zbirka Glasba na Slovenskem po 1918, ISSN 2350-6350) ISBN 978-961-06-0020-6 293582848

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 2

28.3.2018 11:09:53

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

KAZALO Uvod..................................................................................................................................................... 7 1 Opredelitev pojma »spektralna glasba«.....................................................................11 1.1 Poskus opredelitve pojma – kulturno-zgodovinski kontekst.....................11 1.1.1 Študij.....................................................................................................................11 1.1.2 L’Itinéraire............................................................................................................13 1.1.3 Kulturno-politično stanje po letu 1968....................................................17 1.1.4 Razvoj tehnologije...........................................................................................19 1.1.5 Zgodovina komponiranja z osredotočanjem na zvok........................21 1.2 Diskurz o pojmu..........................................................................................................24 1.2.1 Skladatelji o svojem glasbenem mišljenju.............................................26 1.2.2 Različni pogledi.................................................................................................30 1.2.3 Spektralnost – kompozicijska tehnika ali estetika?..............................33 1.3 Vidiki spektralnosti.....................................................................................................37 1.3.1 Nabor vidikov....................................................................................................43 1.3.2 Barva / spekter / harmonija / zlivanje.......................................................47 1.3.3 Mikrotonalnost..................................................................................................55 1.3.4 Instrumentalna sinteza...................................................................................57 1.3.5 Transformacijski procesi.................................................................................61 1.3.5 Načini organiziranja časa...............................................................................64 1.3.7 Prostor..................................................................................................................69 1.3.8 Vloga elektroakustične glasbe in računalnika.......................................73 1.4 Spektralni skladatelji: kontekst in slogovne značilnosti...............................81 1.4.1 Prvi spektralni skladatelji...............................................................................84 1.4.2 Protospektralni skladatelji.......................................................................... 106 1.4.3 Postspektralni skladatelji ........................................................................... 122 1.5 Spektralni kazalniki................................................................................................. 125

2 Spektralne ideje v slovenskem glasbenem prostoru ....................................... 137 2.1 Slovenska glasba po drugi svetovni vojni...................................................... 137 2.2 Skupine skladateljev.............................................................................................. 140 2.2.1 Dijaki Jurija Gregorca in Klub komponistov........................................ 140 2.2.2 Collegium musicum..................................................................................... 142 2.2.3 Pro musica viva.............................................................................................. 144

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 3

28.3.2018 11:09:53

Larisa Vrhunc

2.2.4 Muzina............................................................................................................... 148 2.2.5 Slowind............................................................................................................. 151 2.3 Pomembni festivali sodobne umetnostne glasbe...................................... 153 2.4 Slovenska elektroakustična glasba .................................................................. 157 2.5 Komentarji................................................................................................................. 160 2.5.1 Primerjave in razlike med slovensko glasbo sedemdesetih in francoskim spektralnim gibanjem...................................................... 164 2.6 Razlogi za izbor obravnavanih skladateljev................................................... 167

3 Analize izbranih del slovenskih skladateljev......................................................... 171 3.1 Metodološka izhodišča......................................................................................... 171 3.2 Uroš Rojko: Tongenesis........................................................................................... 173 3.2.1 Grafična shema.............................................................................................. 175 3.2.2 Oblika................................................................................................................ 176 3.2.3 Trajanja.............................................................................................................. 179 3.2.4 Višine.................................................................................................................. 182 3.2.5 Orkestracija...................................................................................................... 185 3.2.6 Slušni vtis.......................................................................................................... 186 3.2.7 Komentar.......................................................................................................... 189 3.3 Neville Hall: silence rained down, quenching time’s fire............................... 192 3.3.1 Mreža »dogodkov«....................................................................................... 194 3.3.2 Oblika................................................................................................................ 197 3.3.3 Trajanja.............................................................................................................. 200 3.3.4 Višine.................................................................................................................. 200 3.3.5 Prenosi tehnik elektroakustične glasbe v akustično območje...... 202 3.3.6 Orkestracija...................................................................................................... 203 3.3.7 Slušni vtis.......................................................................................................... 203 3.3.8 Komentar.......................................................................................................... 207 3.4 Urška Pompe: near.................................................................................................. 210 3.4.1 Oblika................................................................................................................ 212 3.4.2 Trajanja............................................................................................................ 216 3.4.3 Višine ................................................................................................................. 220 3.4.4 Orkestracija...................................................................................................... 222 3.4.5 Slušni vtis.......................................................................................................... 223 3.4.6 Komentar.......................................................................................................... 225 3.5 Larisa Vrhunc: med prsti zven podobe II............................................................ 227

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 4

28.3.2018 11:09:53

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

3.5.1 Oblika................................................................................................................ 229 3.5.2 Trajanja.............................................................................................................. 231 3.5.3 Višine.................................................................................................................. 233 3.5.4 Orkestracija...................................................................................................... 236 3.5.5 Slušni vtis.......................................................................................................... 237 3.5.6 Komentar.......................................................................................................... 239 3.6 Steven Loy: Tathātā................................................................................................ 242 3.6.1 Grafična shema.............................................................................................. 245 3.6.2 Oblika................................................................................................................ 246 3.6.3 Trajanja.............................................................................................................. 249 3.6.4 Višine.................................................................................................................. 251 3.6.5 Orkestracija...................................................................................................... 257 3.6.6 Slušni vtis.......................................................................................................... 258 3.6.7 Komentar.......................................................................................................... 260

4 Sklep............................................................................................................................................ 263 Povzetek........................................................................................................................................ 273 Summary...................................................................................................................................... 275 Viri in literatura.......................................................................................................................... 279 Priloge............................................................................................................................................ 293 Priloga 1: Uroš Rojko..................................................................................295 Priloga 2: Neville Hall..................................................................................297 Priloga 3: Urška Pompe.............................................................................301 Priloga 4: Larisa Vrhunc.............................................................................304 Priloga 5: Steven Loy..................................................................................307 Imensko kazalo......................................................................................................................... 313

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 5

28.3.2018 11:09:53

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 6

28.3.2018 11:09:53

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

Uvod

V slovenskem prostoru je spektralna glasba malo znana in izvajana. Spomladi leta 2010 so v okviru festivala Predihano pod umetniškim vodstvom dirigenta Stevena Loya pri nas sploh prvič zazvenela nekatera temeljna dela te glasbene usmeritve. Evropske tendence imajo v slovenski sodobni glasbi omejen vpliv, če že, je mogoče zaznati predvsem vplive nemškega kulturnega prostora, najverjetneje zaradi zgodovinskih navezav. Kljub temu v Sloveniji ustvarja nekaj skladateljev (Neville Hall, Steven Loy, Urška Pompe, Uroš Rojko, Larisa Vrhunc), ki so se jih ideje spektralne glasbe dotaknile. Za vse velja, da so se v času študija srečali tudi s spektralno estetiko in jo deloma integrirali v svoj glasbeni jezik. Izraz »spektralna glasba« označuje tisto glasbo, pri kateri ves material izhaja iz akustičnih lastnosti zvoka. Navajamo le dva najznačilnejša izseka iz znanstvene literature, ki opredeljuje ta fenomen: Spekter – ali skupina spektrov – nadomesti harmonijo, melodijo, ritem, orkestracijo in formo, [...] skladba pa temelji na spektrih, ki se razvijajo v času in vplivajo na ritem in oblikovne procese.1 Slogovno se spektralni skladatelji lahko močno razlikujejo in nekateri bi celo raje zavrnili oznako. Vendar jih povezuje osrednje prepričanje, da je glasba predvsem zvok, ki se razvija v času.2 Gibanje naj bi se začelo v sedemdesetih letih v Franciji z deli Tristana Muraila, Gérarda Griseyja in še nekaterih skladateljev, zbranih okrog ansambla L’Itinéraire, vendar podrobnejši pregled literature pokaže, da so se neodvisno zelo podobne ideje približno istočasno ali celo nekoliko prej pojavile tudi v Romuniji in ponekod v Nemčiji. Mnogi avtorji poudarjajo, da v prvi vrsti ne gre za nabor kompozicijskih tehnik, ampak je pomemben predvsem odnos do zvoka oziroma iskanje skupnih kompozicijskih rešitev, ki so se pokazale kot odgovori na takratno stanje v sodobni glasbi. Poleg tega da je termin kompozicijsko-tehnično težko opredeliti, sta enako težko opredeljiva tudi zamejitev in razvoj gibanja. Pregled virov pokaže, da se nabor skladateljev pri različnih avtorjih precej razlikuje, če izvzamemo nekaj stalnic, predvsem Muraila in Griseyja. Vprašanje je tudi, ali so novejše Murailove in zadnje Griseyjeve skladbe sploh še spektralne in ali mlajši skladatelji, ki jih spektralna glasba 1

Viviana Moscovich, »French Spectral Music: An Introduction«, Tempo, New Series 200 (1997), str. 22.

Joshua Fineberg, »Spectral Music«, Contemporary Music Review 19/2 (2000), str. 2.

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 7

28.3.2018 11:09:54

Larisa Vrhunc

privlači, sodijo v kategorijo postspektralnih avtorjev ali pa morda pripadajo spektralni kompozicijski šoli. Ta razprava želi umestiti spektralno glasbo v kontekst zgodovine novejše slovenske, evropske in svetovne glasbe. Prvi del razprave ponuja vpogled v različne poskuse opredeljevanja pojma in odpira vprašanje razumevanja in vrednotenja tega pojava »od znotraj« (s pozicije francoskih ustvarjalcev in institucij) in »od zunaj« (upoštevajoč mnenja in izkušnje nefrancoskih skladateljev in muzikologov). Nadaljevanje prvega dela ponuja nekaj razmislekov o tistih komponentah glasbe, ki so pomembne za skladatelje, blizu spektralnim idejam: to so barva (timbre), ki nadomešča tradicionalni pojem harmonije, glasbeni čas v odnosu do ritma in forme ter proces transformiranja izhodiščne glasbene geste (ob upoštevanju percepcijskih sposobnosti poslušalca). Ob tem ne gre spregledati vloge, ki sta jo odigrala razvoj elektroakustične glasbe in vključenost računalnika v različne stopnje procesa komponiranja. Ta del razprave zaključuje razmislek o definiciji spektralne glasbe, ki bi dovoljevala enakovredno obravnavanje tako francoskih kot nefrancoskih skladateljev, in sicer na podlagi kompozicijsko-tehničnih in estetskih meril. Vzniku spektralnih idej naj bi v veliki meri botrovala glasbena realnost desetletij po koncu druge svetovne vojne. V drugem sklopu predstavljeni oris stanja v slovenski glasbeni ustvarjalnosti od konca druge svetovne vojne je izhodišče za razmislek o razlogih za razmeroma izrazito neodzivnost slovenskega prostora na nekatere ustvarjalne tokove v Evropi. Ponuja tudi odgovor na vprašanje, zakaj so se vendarle pojavljali tudi ustvarjalci, pri katerih so vplivi evropskih tendenc jasneje izraženi. Tisti skladatelji, pri katerih je mogoče vsaj deloma zaznati vplive spektralnih idej, so predstavljeni podrobneje. Izhodišče vsake od predstavitev je delo, ki je po oceni skladatelja dovolj blizu obravnavani problematiki in je hkrati dovolj prepoznavno v njegovem opusu. Med temi se izbor osredotoča na dela za simfonični orkester, kar do določene mere olajša vzporejanje. Analize skušajo slediti isti metodologiji, vendar s poudarki na tistih parametrih, ki so zanimivi za definiranje najznačilnejših kompozicijskih postopkov vsakega od skladateljev. Analize in odgovori skladateljev samih na nekatera ključna vprašanja, zastavljena v vprašalniku, omogočajo dovolj objektivno določitev razdalje od središča spektralnega kroga. Viri za raziskovanje spektralne glasbe so težko dostopni; večinoma gre za francoska besedila. Največ je zapisov skladateljev samih, razpršenih po različnih publikacijah ali zbranih v tematskih delih. Posebej dragocena so Griseyjeva in Murailova zbrana dela ter zbornik, ki obravnava prvih petindvajset let delovanja skupine L’Itinéraire. Nemških besedil iz časa formiranja spektralne

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 8

28.3.2018 11:09:54

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

estetike skoraj ni, z izjemo zbornika Darmstadtskih poletnih tečajev, v katerem so izšla nekatera ključna besedila skladateljev iz skupine L’Itinéraire, večinoma kasneje prevedena tudi v francoščino. Poleg tega je v nemškem govornem območju v tem času pomembna analiza skladbe Partiels G. Griseyja, ki jo je napisal P. N. Wilson. Omeniti velja še švicarsko revijo Dissonanz/ Dissonance, v kateri je izšlo precej zanimivih prispevkov o spektralni glasbi v obeh glavnih jezikih te države. Spektralna estetika je v nemškem kulturnem prostoru prejkone tujek, zato se je zanimanje zanjo in posledično število zapisov o njej povečalo šele po prezgodnji Griseyjevi smrti. V angleškem govornem območju so stiki s spektralno glasbo nekoliko močnejši, saj ni tako malo skladateljev, ki so se šolali ali občasno delovali v Franciji, tudi na IRCAM-u. Zanimanje za spektralno glasbo se je povečalo s prihodom mlajše skladateljske generacije, ki se je učila predvsem pri Murailu in je poskrbela tako za večino prevodov temeljnih razprav kot tudi za avtorska besedila v angleškem jeziku. Za razumevanje slovenskega konteksta so viri sicer dostopni, a je zgodovina slovenske glasbe zadnjih desetletij zaradi bližine zaenkrat manj sistematično obdelana kot obdobje med obema vojnama ter prva desetletija po njej. Za razpravo uporabni viri se večinoma nanašajo le na posamezna ozko zamejena vprašanja. Pri iskanju primernega analitičnega orodja so bile zelo koristne analize temeljnih spektralnih del. Skladba Partiels G. Griseyja je morda največkrat analizirano spektralno delo, precej je tudi analiz drugih Griseyjevih in Murailovih del. Predvsem pa se je bilo mogoče opreti na partiture, posnetke in skice avtorjev izbranih slovenskih skladb. Skic za Rojkovo in Hallovo je bilo veliko, za ostala dela manj, najmanj za delo U. Pompe, za katero so ohranjene le tri strani predkompozicijskih priprav. Glede na to, da gre za slovenske avtorje, se je bilo mogoče nasloniti na številne osebne pogovore in odgovore na vprašalnik. Vplivi spektralne glasbe, morda ene najpomembnejših novih idej po drugi svetovni vojni, so v slovenskem prostoru še neraziskani, zdi se celo, da nas je ta glasbeni tok popolnoma obšel. Ugotovitve teoretičnega, zgodovinskega in analitičnega dela raziskave pričajo o nekoliko drugačni realnosti, osvetlitev temeljnih značilnosti glasbene poetike obravnavanih skladateljev pa prispeva tudi k razumevanju njihove ustvarjalne pozicije v slovenski glasbi. Za spodbudo in pomoč pri oblikovanju končne podobe razprave se zahvaljujem kolegom z oddelka za muzikologijo Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani, predvsem dr. Gregorju Pompetu, za nasvete, komentarje in težje dostopno literaturo pa tudi dirigentu Michelu Pozmanterju, dr. Jean-Marcu 9

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 9

28.3.2018 11:09:54

Larisa Vrhunc

Chouvelu in dr. Simone Heilgendorff. Posebej sem hvaleĹžna obravnavanim skladateljem, da so mi odprli vrata svojih delavnic.

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 10

28.3.2018 11:09:54

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

1 Opredelitev pojma »spektralna glasba«

1.1 Poskus opredelitve pojma – kulturno-zgodovinski kontekst Večina gesel v leksikonih spektralno glasbo opredeljuje kot glasbo, ki v celoti izhaja iz akustičnih lastnosti (oz. mikrouniverzuma) zvoka, te pa je mogoče natančno določiti ob pomoči glasbene informatike. Vse druge značilnosti, ki jih različni avtorji pripisujejo spektralni glasbi, potrebujejo podrobnejši komentar. Ime izhaja iz dejstva, da je najpreprostejši način za prikaz notranjosti zvoka popolna lista vseh frekvenc, ki so v njem prisotne v vsakem trenutku, vključno z njihovimi relativnimi dinamičnimi stopnjami. To razgrnitev imenujemo »spekter« zvoka, notranja zgradba spektra delnih tonov pa narekuje oblikovne in pomenske dimenzije. Mnenja o časovni in geografski zamejitvi spektralnega gibanja3 se nekoliko razlikujejo, gotovo pa je, da so njegovo jedro sestavljali francoski (pariški) skladatelji določene generacije, ki se je v času svojega zorenja znašla v prav določenem zgodovinskem trenutku. Kot prelomnico lahko označimo razvoj glasbene tehnologije, ob čemer so se na novo definirali tudi gradniki glasbene estetike. Splošno kulturno-politično stanje je spodbudilo pojav »kolektivnega duha«, ki za prejšnje ali kasnejše generacije ni značilen. V nadaljevanju bomo poskušali orisati ključne zunanje dejavnike. 1.1.1 Študij Pregled življenjepisov francoskih začetnikov spektralnega gibanja pokaže, da so razen Huguesa Dufourta vsi skladatelji študirali pri Olivierju Messiaenu: Tristan Murail v letih 1967–1971, Gérard Grisey 1968–1972 in Michaël Lévinas 1969– 1975.4 Med študijem so seveda pridobivali znanja in veščine, predvsem pa so, tako kot vsi mladi skladatelji, iskali svoj lastni glasbeni izraz. Četudi prepričanj niso delili v celoti, se vendarle pojavlja skupna referenčna točka – upiranje serializmu. Enako velja za Dufourta: študiral je v letih 1965–1970 v Ženevi pri Jacquesu Guyonnetu, ki je bil pod vplivom estetike Pierra Bouleza. 3

Izraz »gibanje« je najširši, ker vključuje skladatelje pariškega kroga in njihove somišljenike, nanaša pa se tudi na kulturno-politični in kompozicijsko-tehnični kontekst.

Prim. Jean Boivin, La classe de Messiaen, Pariz: Christian Bourgois, 1995, str. 409. Messiaenov način poučevanja in razlogi za njegov izjemni vpliv so zajeti tudi v nekaterih odzivih na Boivinovo knjigo, npr. Jean-Michel Bardez, »La classe de Messiaen de Jean Boivin«, Circuit: musiques contemporaines 9/1 (1998), str. 27–40.

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 11

28.3.2018 11:09:54

Larisa Vrhunc

Na Pariškem konservatoriju je bila serialna tehnika del obveznega učnega načrta, poleg tega je bila tudi splošna atmosfera omejujoča in avtokratska.5 Murail se je spominjal: »Lahko bi rekli, da smo brutalno prestopili od Fauréja v serializem. Akademski duh je bil prepojen s serialno glasbo.«6 Nekaj o tem je povedal tudi Messiaen: »Veste, da je obstajalo serialno gibanje, ki je govorilo: 'razen mene ni rešitelja',7 potem je bilo aleatorično gibanje, kolaži, skupinske improvizacije. To so koristne izkušnje in so celo porodile nekatere mojstrovine, a se zdi, da je njihov čas mimo.«8 V takem okolju je bil Messiaenov način poučevanja še toliko dragocenejši: številni učenci poudarjajo, da je bil analitično izjemno natančen, predvsem pa radoveden, odprt za nove ideje. Skladbe Karlheinza Stockhausna, kot so Gruppen (Skupine) ali Carré (Kvadrat), so bile stalnica pri pouku analize in kompozicije, med deli Györgyja Ligetija pa so študenti v letih 1968-69 spoznali Atmosphères (Atmosfere), Apparitions (Prikazni), Volumina, Lontano, Aventures (Avanture) in Nouvelles Aventures (Nove avanture).9 Nekateri pomembni skladatelji, denimo Stockhausen, Iannis Xenakis in Luciano Berio, so na njegovo povabilo na predavanjih predstavili svoja dela in Messiaen je študentom dal priložnost, da so jim zastavili vprašanja, ki so se jim zdela pomembna. Spodbujal jih je tudi, naj se udeležijo Poletnih tečajev v Darmstadtu: leta 1972 sta se tja prvič odpravila Grisey in Lévinas (kasneje še drugi) in poslušala seminarje s Stockhausnom, Xenakisom in Ligetijem.10 Na koncertih tega leta so bile med drugim izvedene Stockhausnova Mantra z bratoma Kontarsky in 5

Prim. Boivin, La classe de Messiaen, nav. d., str. 137–147.

Prav tam, str. 164.

V izvirniku »hors de moi point de salut«, aluzija na latinski izrek »Extra Ecclesiam nulla salus« (slovenski prevod je iz Biblije), ki pomeni, da je za odrešenje treba pripadati krščanski cerkvi. S tem Messiaen nakazuje, da je bilo med skladatelji veliko »vernikov«, ki so slepo sledili dogmi serializma. Res pa je tudi, da se je že v 60. letih prejšnjega stoletja ta dogmatizem začel mehčati.

Olivier Messiaen, pogovor s Franzem Walterjem (1974), v: Vingt-cinq ans de creation musicale contemporaine: LʼItinéraire en temps réel, ur. Danielle Cohen-Lévinas, Pariz: LʼHarmattan, 1998, str. 7.

Prim. Boivin, La classe de Messiaen, str. 444–445.

10 Prim. Michaël Lévinas, »La musique spectrale et l’ensemble Itinéraire: ce qui fait date, ce qui fait école«, http://www.academie-des-beaux-arts.fr/lettre/minisite_lettre74/La_musique_spectrale%C2%A0 et_l%E2%80%99ensemble_Itin%C3%A9raire%C2%A0__ce_qui_fait_date,_ce_qui_fait_%C3%A9cole. html; dostop 19. 8. 2014. Avtor poroča o vlogi skladbe Stimmung in nekaterih drugih: »V tej zgodovinski pokrajini ne smemo pozabiti na imeni Giacinta Scelsija in Stockhausna, čigar mitološko predavanje v Darmstadtu leta 1972 o delu Stimmung je pri Griseyju in meni povzročilo odločilni šok. Seveda je prihajalo do neskladij glede ciljev njegove serialne kombinatorike [...]. Ta introspekcija zvoka z njegovimi notranjimi organskimi zakonitostmi je seveda usmerjala k analiziranju harmonskih spektrov, od koder izhaja termin ‘spektralna glasba’. Smo pa zamenjali serialno generirajočo vrsto z generirajočo zvočno barvo in akustičnimi zakoni. Tudi to je bil poduk, ki smo ga dobili od skladbe Stimmung. Želeli smo narediti sintezo med imaginarnim elektronskih studiev in strukturalno močjo glasbenega stavka [écriture].«

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 12

28.3.2018 11:09:54

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

Stimmung11 s Collegium Vocale.12 Poleg serialno komponiranih prostorskih skladb je bila za predstavnike spektralne glasbe pomembna predvsem Ligetijeva skladba Atmosphères (1961), na katero so kasneje pripeli svojo estetiko. Posebej privlačno v konceptu skladbe se zdi, da je bila celota orkestra najprej razdeljena v posamezne glasove, ki se potem s pomočjo mikropolifonije ponovno prepletejo v celoto, kar je izhajalo iz izkušenj z zvočno sintezo v elektronskem studiu. Za ponovno odkrivanje zvočne barve pa niso bile odločilne le Ligetijeve kompozicije, ampak tudi druga dela,13 denimo Xenakisova skladba Metastaseis, Cerhova Spiegel I–VII (Ogledalo I–VII), Stockhausnova Mixtur (Mikstura) za pet orkestrskih skupin, generatorje sinusnega valovanja in obročne oziroma krožne14 modulatorje ter vokalna skladba Stimmung, če naštejemo samo nekatere.15 1.1.2 L’Itinéraire V želji po drugačni glasbi se je nekaj mladih skladateljev odločilo, da bodo ustanovili ansambel, ki bo izvajal dotlej spregledano glasbo.16 Ustanovili so ga januarja leta 1973; viri med ustanovnimi člani navajajo Michaëla Lévinasa, Tristana Muraila, Rogerja Tessierja in Gérarda Griseyja.17 Hugues Dufourt se 11 Naslov je težko prevedljiv. Prim. Gregor Pompe, Novi tokovi v glasbi 20. stoletja. Ljubljana: Znanstvena založba Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani, 2014, str. 205. 12 Prim. Barbara Barthelmes, »Spektrale Musik«, v: Handbuch der Musik im XX. Jahrhundert, 4. zv., ur. Helga de la Motte-Haber, Laaber: Laaber, 2000, str. 244. 13 Z nekaterimi so spektralni skladatelji prišli v stik tudi izven okvirov Messiaenovega pouka, a vendar ob njegovi spodbudi (npr. že omenjena izvedba Stockhausnove Stimmung v Darmstadtu leta 1972). 14 Termin uporablja Gregor Pompe v učbeniku Novi tokovi v glasbi 20. stoletja. Leon Stefanija kot urednik prevoda Gligovega Pojmovnika glasbe 20. stoletja predlaga »obročni modulator«. Oboje je prevod angleškega (oz. nemškega) izraza ring modulator. Francoski izraz je modulateur en anneau, pri čemer anneau pomeni »prstan«, »obroč«. Res pa je tudi, da so za ta postopek preoblikovanja zvoka sprva uporabljali krogotok štirih diod, torej sta oba prevoda smiselna. Prim. G. Pompe, Novi tokovi, nav. d., str. 230; Nikša Gligo, Pojmovnik glasbe 20. stoletja, ur. Leon Stefanija, prev. Tjaša Poklar idr., Ljubljana: Znanstvena založba Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani, 2012, str. 226–227. 15 Prim. Barthelmes, »Spektrale Musik«, nav. m., str. 244. 16 Gérard Grisey, »Autoportrait avec LʼItinéraire«, v: Vingt-cinq ans de creation musicale contemporaine: LʼItinéraire en temps réel, nav. d., str. 41. Grisey navaja, da se je o tem pogovarjal z Murailom v Villi Medici, že nekaj let prej pa na Konservatoriju z Rogerjem Tessierjem. Lévinas v istem zborniku omenja, da je šlo za skladatelje mlajše generacije, ki so večinoma izhajali iz Messiaenovega razreda in so si prizadevali za pravico do lastnega izraza. Prim. Michaël Lévinas, »La migration des âmes«, v: Vingt-cinq ans de creation musicale contemporaine: LʼItinéraire en temps réel, str. 68. 17 V nekaterih virih Griseyja med ustanovnimi člani ni (npr. Barthelmes, Murail, IRCAM). Je pa bila njegova skladba Périodes izvedena na enem prvih koncertov ansambla (Villa Medici, Rim, maj 1974). Prim. Grisey, »Autoportrait …«, nav. m., str. 41). Med ustanovne člane ga prištevata npr. Célestin Deliège in Peter Nichlas Wilson. Murail v članku »Scelsi and L’Itinéraire« navaja sebe, Gérarda Griseyja in Michaëla Lévinasa. L’Itinéraire opredeli kot »gibanje in ansambel«. Prim. Tristan Murail, »Scelsi and L’Itinéraire: The Exploration of Sound«, prev. Robert Hasegawa, Contemporary Music Review 24/2–3 (2005), str. 181.

Vplivi_spektralne_glasbe_zadnji_pregled.indd 13

28.3.2018 11:09:54

ISBN 978-961-06-0020-6

Larisa Vrhunc : Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

Larisa Vrhunc

Vplivi spektralne glasbe na slovensko kompozicijsko ustvarjalnost zadnjih desetletij

9 789610 600206

Vplivi_spektralne_glasbe_naslovka_FINAL.indd 1

28.3.2018 9:39:04